Muestras.

Técnica mixta .- Se entiende como tal, cuando se utilizan diversas técnicas como ceras y témperas, collage, acrílicos, o la incorporación de materiales que den cuerpo a la pintura, como los pigmentos u óxidos, cuarzos, cretas, papel triturado…complementando dichos materiales con  colas o aglutinantes.

Muestras.

Pintura mural.- Constituye un tipo de pintura realizada sobre el muro y condicionada por el espacio arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas de la pared donde se va aplicar. Para adolescentes y jóvenes los lugares de expresión como la pintura mural, constituyen oportunidades de participación y construcción colectiva de espacios, donde el muro se constituye en un desafío y una invitación a crear de una manera diferente, y donde el objeto de la creación es compartido con otros, lo cual crea un interés en comunicarse con su entorno y con su comunidad. 

Muestras.

Pastel.- Es una técnica de gran luminosidad por llevar en su composición muy poco aglutinante. Se utilizan pigmentos puros al que se añade algo de goma tragacanto para darle cohesión y formar barras con las que se pinta directamente. Es una técnica de gran belleza, pero de difícil conservación. 

Muestras.

Lápices de colores.- Los lápices con colores diversos, se utilizan para dar color o bien para colorear dibujos realizados con diversas técnicas. Todas las personas en su niñez han trabajado alguna vez con ellos en la escuela. Vienen en diferentes presentaciones para su venta, por lo regular son de 6,12, 24, 36 ó 48 colores distintos. Existen lápices de colores de distintas marcas y calidades. La característica que distingue a los lápices de colores profesionales de los escolares, es que los profesionales son más grasos, pudiendo así dar más graduación en el tono con ellos.

Muestras.

Cera o incáustica (o encáustica).- Es una de las técnicas más antiguas. El ingrediente fundamental en esta técnica es la cera de abejas. Se diluye con trementina o con el calor de los dedos al frotar o pasar por encima de la cera. En la actualidad, se vende en forma de barritas, que permite su uso a los escolares. 

Valle de Monalich en Otoño.

Muestras.

Témperas.- Es una técnica muy cubriente por no estar los pigmentos en suspensión, formando una capa opaca de pigmento y aglutinante. Es un buen material para los escolares por su fácil limpieza y poder de cubrición de los colores.

Muestras.

Aquí una muestra de obras hechas por la técnica Acuarela por Hilder.
Acuarela .- La técnica de la acuarela de gran luminosidad, es habitual el no emplear el blanco, siendo la dilución del color en agua y el fondo del papel blanco, lo que proporciona esa claridad. Es por ello que entraña ciertas dificultades el uso de la acuarela, ya que no se puede enmendar ni raspar. Generalmente se emplea como aglutinante la goma arábiga, aunque desde antiguo también se empleaba la miel de romero y el azúcar. 

Diferentes técnicas para la pintura.

Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos dependiendo del medio en el cual, se diluyen los diferentes materiales para pintar:

 Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el agua.

    Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas.

    Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas como el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos.

    Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que normalmente se usan calientes o en formas de barritas que no necesitan calentarse.

    Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos colores. Cómo aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los lápices acuarelables, es decir aquellos que una vez aplicados se puede utilizar el agua como medio de difuminar el color.

    Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos. El aglutinante es el alquil

    Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las barras es la goma tragacanto.

    Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína.

    Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites.

    Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.

Más..

En éste vídeo de Jan Svankmajer se puede ver algo de estilo pictórico mezclado con el stop motion.


El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. 

También esta el go-motion que es un sistema de control que permite a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop-motion. 

http://www.youtube.com/watch?v=wvjzMuIs9lY

Estilo/ técnica pictórica.

Nuestra impresión y percepción de cualquier obra pictórica varía sustancialmente dependiendo de la técnica empleada en su ejecución. No es lo mismo pintar una obra sobre lienzo que sobre una pared, o pintarla al óleo que hacerlo con acuarela, o pastel, o al temple.... Todo puede cambiar según qué material pictórico se utilice, los contornos, las superficies, los colores, la percepción general e, incluso, la sensación que una obra nos produce.

En ésta canción se puede ver algo relacionado con el estilo pictórico.
http://www.youtube.com/watch?v=wycjnCCgUes

Y aún así hay muchos tipos de estilo como por ejemplo:
-Pintura al fresco.
-Acuarela.
-Tempera.
-Óleo.
-Soplado y tamponado.
-Dibujo sobre cartel.

Diferencia entre pintar y dibujar.

El pintor combina los colores como el músico los sonidos, 
El dibujante combina trazos como el poeta las letras.

El dibujante traza arabescos y recorre ritmos y compases con su trazo, al igual que el letrista o el poeta lo hace con los temas para ser cantados y el músico para ser bailado.
Aunque hay que admitir que:
El pintor siente sonido, temperatura y ve figura en cada color y el músico ve colores en los sonidos que también pueden o no ser cálidos o fríos.

Emilio pettoruti, pintor argentino, solía decir que Diego RIVERA mas que pintor era un excelente dibujante ,y que XUL SOLAR, era un eximio pintor.

La música y el dibujo.

Chad VanGaalen nació en 19977 en Canadá. Es un músico y artista de Calgary, Alberta.

Chad realizó la canción y la animación de Molten Light
. http://www.youtube.com/watch?v=DLw5b70OJH8

Al parecer en la canción habla sobre dos hermanos que son Caníbales y tienen el cuerpo de una mujer en su casa, uno de ellos le sujeta la boca y los ojos y el otro le arranca el corazón para comérselo. 

Después de esto ella cae a una fosa y muere, su espíritu se levanta y se posa frente a ellos, ellos huyen porque saben que están en peligro, ella repite cantando "Te encontraré y te mataré".

Ellos huyen hacía la casa que parece ser de un sabio, le cuentan lo sucedido pero él les responde: " Ella te encontrará, ella te matará". Asustados huyen hacia una casa, cierran la puerta y esperan desesperados, los latidos de su corazón los delatan y ella los encuentra, los atrapa y los derrite... 

Dato curioso.

La artista británica Keira Rathbone utiliza máquinas de escribir, en lugar de pinceles y lápices, para crear impresionantes retratos y dibujos.

Ésta es una imagen de su trabajo.

Aquí puedes encontrar más información sobre ella y sus obras:

http://www.yorokobu.es/el-arte-escrito-a-maquina-de-keira-rathbone/

La pintura y el sentimiento

Cuadro por Leonid Afremov.

Las pinturas

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja depapel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener unacomposición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética o teoría del artemodernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.